宋词三百首精选 赏析
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|木兰花
钱惟演
城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休，泪眼愁肠先已断。
情怀渐觉成衰晚，鸾镜朱颜惊暗换。昔年多病厌芳尊，今日芳尊惟恐浅。
【译文】城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休，泪眼愁肠先已断。
情怀渐觉成衰晚，鸾镜朱颜惊暗换。昔年多病厌芳尊，今日芳尊惟恐浅。
城上春光明媚莺啼燕啭，城下碧波荡漾拍打堤岸。绿杨芳草几时才会衰败，我泪眼迷蒙愁肠先寸断。
人到晚年渐觉出美好情怀在衰消，面对鸾镜惊看红颜已暗换。想当年曾因多病害怕举杯，而如今却惟恐酒杯不满。
【评点】
钱惟演出身贵族，且与章献太后有姻亲，仕途上一直顺风顺水。可太后死后情势直转，仁宗清剿后党的力量，把他贬到了汉东（今湖北随县）。晚年的词人倍感失意，出语凄婉在所难免，于是就有了这首抒写伤春之情和垂暮之叹的词作，一曲表达晚年蒙难郁郁失落的悲歌。宋胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷二这样评价该词：“钱思公（即钱惟演）谪汉东日，撰《玉楼春》（即《木兰花》）词云云，每酒阑歌之，必为泣下。”诚不谬也。
词借描写暮春景色的繁华将逝，抒写自己青春不再、老病交缠、生命无多的迟暮之悲，和借酒浇愁的无可奈何的心境。感情真笃，风格凄婉。
词的上半部分伤春。前两句分城上和城下，从两个角度绘景。具体说来又及于声形，富于动感，形象地呈现出一幅鸟语花香的春景图。同时景中又隐隐地流露出几丝淡淡的愁绪，亦为下面更好的抒遣情怀打下了基础。第一句最后一个“乱”字用得很好，一方面将美好的春天逼真再现，另一方面又为下文的转折埋下了伏笔。面对大好春光，词人为何还会有“几时休”的感叹？后一句直写，原来是愁之所至。愁到什么程度呢？愁肠已断！这是怎样的愁绪啊！
词的下半部分写人。什么样的人呢？老人，病人，一个晚年落寞的失意之人，这种惆怅是发自内心的。最后两句用对比的手法写活了今日的愁闷。是啊，昔日顾忌的疾病现在来说又算得了什么？只要能求得一醉，一消愁苦！读到这儿，我们似乎已看到这个只求买醉的衰翁了！
这首词写的是仕途愁苦，用的却是靡艳之言，充分展现了宋初词清秀华丽的风格。
宴山亭
北行见杏花
赵佶
赵佶
裁剪冰绡，轻叠数重，淡着燕脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少无情风雨？愁苦，问院落凄凉，几番春暮？
凭寄离恨重重，者双燕何曾会人言语？天遥地远，万水千山，知它故宫何处？怎不思量？除梦里有时曾去。无据，和梦也新来不做。
【译文】凭寄离恨重重，者双燕何曾会人言语？天遥地远，万水千山，知它故宫何处？怎不思量？除梦里有时曾去。无据，和梦也新来不做。
像剪裁好的洁白丝绸，叠成轻盈的几层，又将胭脂淡淡地均匀涂注。时新靓丽的装扮，浓郁四溢的清香，羞死那蕊珠天宫的仙女。本来就容易凋零，何况又遭多少无情风雨。这情景让人分外愁苦，问冷落庭院还要受几番暮春的凄楚？
靠谁来托寄重重离恨，这双飞燕怎懂人言语？天遥遥地悠悠，隔万水挡千山，谁能知故都宫殿今在何处？怎能不深深思念啊，有时只能在梦中重回故居。但如今连这也办不到了，最近我总是连梦也不得做。
【评点】
宋徽宗赵佶昏庸无道，导致国家被金兵侵占，他自己也和儿子一起被掳往五国城，囚禁终身。据说这首《燕山亭》是他的绝笔之作，“北行”其实是指他被掳往北方。这首词通过对杏花由开到残的描述，暗示了他一生的遭际，饱含哀伤和绝望。
上片写杏花开败的全过程，其实是暗写词人自己的身世。开始几句写杏花的娇媚：它洁白如玉，由丝绢裁叠而成，清香阵阵，又像是涂了淡淡的胭脂。它就像一名衣着清丽的少女，雅丽脱俗，清香四溢。这样的美，就连蕊珠宫的仙女也比不上。这几句工笔细描，把杏花的神韵写活了，也写绝了。后几句笔锋顿转，写杏花凋零：不消几度风雨，已是一地落红，凄凉满目，令人断肠。这些全都和词人的身世、遭遇相切合。词人怜花自怜，一语双关，情景交融。
下片写自己的愁怨。笔意幽深，逐层递进，回旋跌宕，终至痛之极处。前面一层写词人离恨深沉，欲付之于玲珑双燕，无奈它们不懂人言，自己情思难寄。第二层写自己现在身在北国，与汴京故宫山水相隔，身为臣虏，何时才能重返那片天地呢？接下来第三层写故国之思：只有在梦中才能暂时回到故宫。最后一层写词人的绝望之情，他甚至连暂时的欢梦也难做成，可见其心中的愁思、哀痛，读之令人断肠。
词人是北宋的书画名家，其画作以精工通真闻名于世。这种手法也同样显露在这首词中，特别是上片中对杏花的刻画，很有几分工笔画的味道。
御街行
范仲淹
纷纷坠叶飘香砌，夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。
愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。
【译文】愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。
纷纷扬扬的落叶飘满香阶，秋夜是何等静寂，细碎的落叶声频添寒意。卷起珍珠窗帘高楼空荡荡，只见天高云淡，银河垂落在大地。年年的今天夜里，如水的月光都像洁白的绸绢，可是亲人却总是远隔千里。
愁肠已寸断喝酒也难醉，酒还没有入口，先已化成了辛酸的泪水。我斜靠枕头看着半明半灭的残灯，尝尽了孤栖难眠的滋味。看来这相思离愁，不是让人紧锁眉就是让人心痛，没有办法排遣，没有办法回避。
【评点】
此词副题为“秋日怀旧”，是词人抒写秋夜怀人之作。众多著名的词评大家都对此词赞赏有加，认为此词做到了情景交融。
词的上片主要描写秋景，而寓情于中。词中描绘了黄叶纷飘、寒声碎乱、银河垂地、月华如练的秋夜寂寥萧瑟的景色，抒写了愁肠寸断、无法排遣的离愁别恨。词人为表达秋思，在写法上独辟蹊径，仅仅通过最富秋天特征的秋声和秋色作引，而秋思便顺理成章地被表露了出来。首先，词人在开篇写“纷纷坠叶”，是从听觉的角度进行描写，借耳朵所听到的沙沙声响，写出落叶坠落石阶的情景。我们知道，树叶变黄，纷纷飘落，便意味着秋天到了。正所谓“一叶落知天下秋”。而树叶飘落时，沙沙作响，这种声音即所谓的“秋声”或“寒声”。在寂静的夜里，听到这种沙沙声，人们便会感觉到一丝秋意。“寒声碎”三个字，既明示了落叶声音之细碎，又点明这落叶的声响带着秋之寒意。词人正是通过沙沙响让人们感知落叶之声，进而感知秋声，进而感知寒意。“寒”字兼写物境与心境，既描写出秋寒节候的感受，又衬托出词人孤寒的处境，可谓妙极。“真珠”五句，写的是词人在空寂的玉楼之上，卷起珠帘，登楼观看秋月的情景。词人用细腻的笔触，将此情此景描画得色泽绮丽，但又不失清正刚直之气。试想，在玉楼之上，高高卷起珠帘，极目环顾四方，此种意境，何其奔放！“天淡银河垂地”一句，则仅用六个字便勾画出了辽远空旷的秋夜之天空，难怪词评家皆赞此句为佳句，堪与杜甫“星垂平野阔”相媲美。“年年今夜，月华如练，长是人千里”，采用惯常之意境，以月写相思，声情并茂，顿挫有致，遒劲有力。珠帘、银河、月色，在词人笔下都显得雄壮、奔放、激昂。
词的下片全为抒情，层层递进，反复咏叹。开篇“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”，以一个“愁”字，惟妙惟肖地写出了三种不同的“愁”：酌酒垂泪之愁意、挑灯倚枕之愁态、攒眉揪心之愁容。愁之深，以至于词人不得不借酒浇愁。然而，酒还未到愁肠，就已经先化成泪了。酒化作泪的写法，在范仲淹的其他词作里也很常见。如他在《苏幕遮》中就写到：“酒入愁肠，化作相思泪。”但在本词中，词人又别出心裁，酒还未入肠就已化作泪，相比之下，此愁更深，此情更切。“残灯明灭枕头欹”，空中高挂的明月却明亮如昼，与之相比，屋里昏暗如灭的残灯更让人增添了一丝凄凉之感。在这种境况下，愁人倚枕对灯，凝思出神，其“愁”显得更加形象、具体。以此作铺垫，词人写到“谙尽孤眠滋味”，既顺理成章，又能深深地打动人心。结语三句，写这怀旧之事，向来都是没法回避的。不是萦绕在心头，就是郁积在眉头。通常情况下，古人写愁情，或写愁从心头转到眉头，或反过来，写愁从眉头转到心头。此处范仲淹又自出新意，写“眉间心上，无计相回避”，则显得更加全面，堪称佳句。李清照的《一剪梅》中“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”即是源自此处。
全词情景交融，词人以景语入，以情语收，将怀人相思之情表达得淋漓尽致，缠绵悱恻，深挚感人。
苏幕遮
范仲淹
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
【译文】碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
碧云飘悠的蓝天，黄叶纷铺的大地，萧瑟秋色连着江中水波，波上寒烟迷漫肃杀苍翠。一抹斜阳映照群山天连着水。绵绵密密的芳草不谙人情，一直铺到斜阳照不到的山外。
默默思念故乡黯然神伤，缠人的羁旅愁思难以排遣，除非是夜夜都做好梦，在好梦中才能得片刻安睡。不想在明月夜独倚高楼望远，只有频频地将苦酒灌入愁肠，一杯杯都化作相思的眼泪。
【评点】
这是词人秋日旅途思乡之作。词以绚丽多彩的笔墨描绘了碧云、黄叶、翠烟、斜阳、水天相接的江野的辽阔苍茫景色，词人触景伤怀，抒写夜不能寐、高楼独倚、借酒浇愁、怀念家园故里的深情。
上片着重写景，词以“碧云天，黄叶地”开篇，展开一幅天高气爽、黄叶满地的苍莽秋景图。“秋色连波，波上寒烟翠”写在广袤无垠的天地中浓郁的秋色和绵邈秋波：萧瑟秋色与江中水波的相连，苍翠的寒烟迷漫在江波之上。这秋日特有的景象，渲染出悲秋的情绪。“山映斜阳天接水”一抹斜阳映照群山天连着水，接下来两句由眼中实景转为意中虚景：凄凄连绵的“无情芳草”蔓延无边。此情此景，怎能不惹人伤感？
下片抒情，“黯乡魂，追旅思”是相思愁苦的原因所在，只因词人离乡背井，故“夜夜除非，好梦留人睡”，除非是夜夜都做好梦，在好梦中才能得片刻安睡。此处词人运用反衬的手法，意为除去酣梦，日日为相思所困扰。“明月高楼”不敢登，劝告自己“休独倚”，怕登楼远眺，勾起思念。明月圆圆，反衬孤独与怅惘，他只有频频地将苦酒灌入愁肠，但却杯杯都“化作相思泪”，怀乡之情和羁旅之思萦绕心头，挥之不去。
此词的意境开阔，气势宏大，但又柔情似水，细腻感人，而又不失沉雄清刚之气，不愧为宋词中的名篇。
渔家傲
范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
【译文】塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
边境上秋天一来风景全异，向衡阳飞去的雁群毫无留恋的情意。从四面八方传来的边地悲声随着号角响起。重重叠叠的山峰里，长烟直上，落日斜照，孤城紧闭。
喝一杯陈酒怀念家乡远隔万里，可是燕然还未刻上平胡的功绩，回归无法预计。羌人的笛声悠扬，寒霜洒满大地。征人不能入寐，将军头发花白，战士洒下眼泪。
【评点】
这首词作于仁宗康定元年（1040）至庆历三年（1043）间，当时词人正在西北边塞的军中任职。这首词就是写边塞生活，展示了军士们不怕艰苦、扫除边患同时又因长期在外，思念故里的矛盾心情。
词的上半部分着重写景，景中有情。上片写塞北风光，词人通过“风景异”、“衡阳雁去”、“四面边声”、“千嶂”、“长烟落日”以及“孤城”等一系列意象的连缀勾勒出一幅当地独有的戍边图。塞北秋寒，荒芜萧索，边声连角，雁到不息，可见此地的条件是何等艰苦。萧然冷漠的风光让人心生寒意，那么这里的人到底过着怎样的生活？
词的下半部分着重抒情，情中有景。下片写将士们的心声。沉重的乡愁，付与一杯浊酒；满腔的离恨，化作羌音悠悠。夜深人静的时候，呜咽的羌音、满地的寒霜让人心生凄凉和哀愁。主人公不能入眠，想到这些将士的心理：既想固守边塞，杀敌报国，又受乡情萦绕，挥之不去。此处暗含着词人对统治者治国政策的质疑，同时也流露出渴望保家卫国、战场杀敌的爱国豪情。
这首词大开大阖，超拔豪迈，苍凉雄壮，一反先前词坛上哀婉缠绵的扭捏之气，以战事、国事入词，堪称首例，开辟了宋词的一代豪放之风。
诉衷情
张先
花前月下暂相逢，苦恨阻从容。何况酒醒梦断，花谢月朦胧。
花不尽，月无穷，两心同。此时愿作，杨柳千丝，绊惹春风。
【译文】花前月下暂相逢，苦恨阻从容。何况酒醒梦断，花谢月朦胧。
花不尽，月无穷，两心同。此时愿作，杨柳千丝，绊惹春风。
晚上恋人相会在花前月下，可很快就结束了，痛恨那些阻止我们的理由。酒醒之后，美梦断了，花儿谢了，月亮也有些黯然失色。
花开不败，月亮也会升起，我们的心思也会永远一样。这个时候，多希望我是杨柳的枝叶，这样就可以一直和春风相伴随了。
【评点】
此词歌颂了不甘屈服于邪恶势力的美好爱情，表现了词人对爱情的忠贞不渝，堪称爱情词中的千古绝唱。
上片悲怆沉痛，起首句“花前月下暂相逢”缅怀昔日两人相断的幸福情境。“花前月下”相逢相恋，看似良辰美景，却有一个“暂”字，便透出一丝悲意。“苦恨阻从容”点明恋人隔绝、难以相聚的现实，“苦恨”足见词人痛苦之深重。“何况酒醒梦断，花谢月朦胧”以比兴的手法，再次点出爱情受阻的现实。“酒醒”实则是“愁醒”之意；“梦断”喻往事成空；“花谢月朦胧”意为昔日见证爱情美好的花朵都已凋零，明月早已黯淡，喻示情缘中断。后两句以“何况”两字领起，强调好事难成，进一步渲染了悲怆沉痛的氛围。
下片转为美好的期待，将词由悲怆沉痛升华到美好的氛围中来。起句“花不尽，月无穷”是美好的祝愿，词人运用比兴的手法，以“花不尽”喻示青春常在，“月无穷”喻示永远团圆。下一句“两心同”表达了情人与自己皆对爱情的坚贞不渝。由此可见，两人的分别不是出自个人意愿，而是受到外来势力的阻挠。凋零的春花重新盛开，且永不败落；黯淡的月亮再度升起，且永远团圆。这些升腾在词人心中的美丽幻境和美好祈愿，是因为心中坚信“两心同”。如若对情人没有无比的爱和信任，决不会产生这种愿景。末三句“此时愿作，杨柳千丝，绊惹春风”以比兴的修辞，表达了词人愿为挽回爱情而献身的决心。其情之深不可谓不感人，其境界不可谓不重大。
千秋岁
张先
数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更选残红折，雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。
莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝，心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白孤灯灭。
【译文】数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更选残红折，雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。
莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝，心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白孤灯灭。
几声杜鹃的鸣啼，又报告烂漫春花将要凋谢。惜春人更想将那残花折。怎奈何雨虽轻柔风却猛烈，正赶上这梅子发青的暮春时节。看那永丰坊的柳树，在无人的园中整日撒飞絮如飘雪。
请莫要把琵琶的细弦拨动，我深深的哀怨细弦也难倾泻。天如有情不会老，真情永不会灭绝。多情的心就像那双丝网，中间有千千万万个结。中夜已过去了，东方未白，摇曳的残灯终熄灭。
【评点】
此词抒写惜春、相思情怀，是一首抒写悲欢离合之情的曲折幽怨词。词人以女子的口气写就，表达了其对爱情忠贞不贰的坚定信念。
词的上片以景烘托情，描绘风雨摧折芳菲的残春景色，以杜鹃幽啭、柳絮飞雪渲染暮春的凄凉气氛，抒写词人对美好春日的眷恋珍惜和对摧残春花的风雨的怨愤。惜春即是惜人，风雨摧残春花即是比喻爱情横遭阻抑摧残。词人以鸣声悲切的开篇，诏告美好的春光又逝去了，此情此景勾起了人们的惜春之情，故“惜春更把残红折”，此处的“残红”象征遭破坏但又坚贞的爱情。下面两句“雨轻风色暴，梅子青时节”是上片的词眼，一语双关，写时令与景物，暗喻爱情受阻遭破坏，因而“无人尽日花飞雪”。爱情如柳絮一般逝去了，词人怎能不悲伤？
词的下片描写了词人对分离的恋人的深情相思，“把幺弦拨，怨极弦能说”，幺弦为琵琶的第四弦，怨极，才能倾诉出不平的最强音。在这极怨的气氛的烘托下，词人表明其反抗的决心：“天不老，情难绝”，此处化用李贺“天若有情天亦老”的诗句，然诗意不尽相同，这里强调天不会老，爱情也不会有断绝的时候。这样的爱情“心似双丝网，中有千千结”，千万个结把牢牢实实地系住了彼此，谁想破坏它都是徒劳的，表达了对恋人的爱恋永不会灭绝的坚定信念。情思未了，却已“夜过也”东方未白，摇曳的残灯也要熄灭了，全词到此结束，言尽而味永。
全词借景喻情，含蓄深婉，情味隽永，又激越真切，别有风致，兼有婉约与豪放的风致与妙处。“心似双丝网，中有千千结”是本词的名句，亦是宋词中流传千古、经久不衰的名句。
青门引
张先
乍暖还轻冷，风雨晚来方定。庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。
楼头画角风吹醒，入夜重门静。那堪更被明月，隔墙送过秋千影。
【译文】乍暖还轻冷，风雨晚来方定。庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。
楼头画角风吹醒，入夜重门静。那堪更被明月，隔墙送过秋千影。
乍暖的天气还透着丝丝微寒，一天风雨到傍晚才消停。庭院里空荡寂静又快到清明，对着落花醉酒酣饮，这伤心病痛像去年一般情境。
晚风吹送城楼画角把我惊醒，入夜后重门紧闭庭院更宁静。哪里还能再忍受溶溶月光，隔墙送来少女荡秋千的倩影。
【评点】
此词为一首春日感怀之作，抒写寂寞情怀。词描写和渲染风雨初停后暮春月夜的萧瑟凄清，表达词人孤栖无奈的感伤悲愁。
词的上片写词人对春日天气变化的感触和心理感受。“乍暖还轻冷，风雨晚来方定”写春天频繁的天气变化。“乍暖”二字写出天气是突然由寒变暖；“还”字一转，引出天气的又一次变化：风雨突袭，有点轻冷之感。词人敏锐的感触，不仅体现在对天气频繁变化的感觉上，更表现在对词语的运用上：天暖的感觉是“乍”，天冷的感觉是“轻”，风雨消停是“定”。词人的遣词是如此精确，暗含了微妙的个人感情。“庭轩寂寞近清明”点出此时已到清明，直言词人的感受是“寂寞”。“残花中酒”进一步点出“寂寞”的原因：春天已到迟暮之时，花朵凋零，词人由此联想到世事的沧桑，感叹一切美好的事物都会破灭。因此词人借酒消愁，谁料更加重了心头的愁闷；“又是去年病”点出全篇的主旨，去年如此，今年同样如此，表达了词人不尽的忧愁。
下片写词人酒醒后的寂寞和伤怀。“楼头画角风吹醒”，兼写视觉和听觉：凄厉的角声，轻冷的晚风把酣醉的人惊醒。“醒”字写出听到晚风吹过来的角声，酒醉之人不得不苏醒的那一刻的反应，也暗含了酒醉的程度很深，而被迫醒来又是多么痛苦不堪；“入夜重门静”，已是深夜，重重的院门显得更加宁静，词人的心情更加孤寂。词人以现境象征痛苦的心境。“那堪更被明月，隔墙送过秋千影”指出重重之门也阻隔不了内心的愁闷之感，溶溶月光居然隔墙送来少女荡秋千的倩影。“秋千影”透露出词人的所念所想，这样隐约朦胧的透露，更增加了词的情致和韵味。“那堪”二字，意在揭示词人因秋千影而触动的情怀，也深刻表现出词人抑郁的心绪。
全词情景交融，含蓄婉转，意味隽永，充分体现了词艺术上的含蓄和韵味，表现了张先词的风格。
天仙子
时为嘉禾小，以病眠不赴府会
张先
《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
【译文】张先
《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
手持酒杯细听那《水调》声声，午间醉酒虽醒愁还没有醒。送走了春天，春天何时再回来？临近傍晚照镜，感伤逝去的年景，如烟往事在日后空自让人沉吟。
鸳鸯于黄昏后在池边并眠，花枝在月光下舞弄自己的倩影。一重重帘幕密密地遮住灯光，风儿还没有停，人声已安静，明日落花定然铺满径。
【评点】
此篇为暮春伤怀之作，是张先脍炙人口的名篇之一。词中描写词人醉酒销愁，为春光流逝、往事成空、后会无期而感伤。
上片主要写词人的思想活动，颇具平淡之趣。前两句写词人原本想借听调喝酒排遣心中的愁闷，但结果却是“醉醒来愁未醒”，醉意虽然消除了，但心中的愁却没有减去一分。这两句与冯延巳《鹊踏枝》中的“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限”有些相似，都是写欢乐过后容易生出无尽的哀情。但仔细对比就会发现，冯词所写的是酒尽人散之后确实产生的萧索情怀，而本词中，词人想到酒尽人散后可能产生的哀愁，便根本没去参加宴会。于是，词人不由得发出慨叹：“送春春去几时回？”此句中有两个“春”字，然意思不尽相同，前一个“春”字指季节，即指大好春光；下一个“春”字指时光，“春去”既表达了词人对年华易逝的感伤之情，还蕴涵着对年少青春时光的追忆和惋惜之情。这就照应了下文的“往事后期空记省。”“临晚镜，伤流景”是反用杜牧诗句：“自悲临晓镜，谁与惜流年？”以“晚”易“晓”，主要在于写实。杜牧原诗是写女子早晨梳妆，感叹时光易逝，因而用的是“临晓镜”；而本词中将“晓”改为“晚”，是因为词人午醉之后，又休息半晌，此刻已接近黄昏，一直躺着却仍然不能消愁解忧，于是起来“临晚镜”。这个“晚”字用得极妙，可谓一语双关，既表明了天色已晚，又隐指自己已到晚年。“伤流景”三个字进一步补充，更加明确地表达出了词人对时光易逝、青春不再、人到晚年的感伤。
“往事后期空自省”一句中的“后期”其实本为“悠悠”。而词人最终之所以选用了稍嫌朴拙的“后期”，而未采用看起来更加空灵、更加传神的“悠悠”，是因为相比而言，“后期”与前面提到的“愁”、“伤”等词联系得更紧密些。“后期”一词，既暗含着往事已经如过眼云烟一样逝去，一去不复返，又流露出了因错失机缘而耽误期约的后悔之情。但是后悔也无济于事，只能“空自省”，以追忆往事。然而，即使回忆往事的一些美好片断，也并不能从中得到些许安慰，反而会平添更多的烦恼。正因如此，词人想到即便纵情于美酒和歌舞之中，也不能消除自己的愁闷，所以索性连盛大的宴会也干脆不去参加了。这一句不着痕迹地就把一腔自甘孤寂的苦情写得如此惆怅感人，令人叫绝。
下片写动态之景，极有空灵之美。由于没有去参加盛大的宴会，所以夜幕降临的时候，词人便独自到小园中散步，希望以此来排遣一整天都郁积在心中的苦闷。“沙上并禽池上暝”，词人在夜幕中看到了这样温馨的景色，遗憾的是，夜空中本来应该有月亮的，而此时的夜空中却只有浓云，毫无月色。词人只好带着遗憾准备回住处。没想到，正在这时，“云破月来花弄影”，一阵风吹开了浓云，露出了藏在云里的月亮。同时，花儿也被风吹动，在明亮的月光下婆娑弄影。看到此情此景，词人孤寂的心情才感到了一丝丝欣慰。王国维在其《人间词话》中说到：“云破月来花弄影，着一‘弄’字而境界全出矣。”然而，这一传诵千古的名句的绝妙之处不仅在于遣词造句上，更在于它所传达出的思想感情上。词人一整天都无法排遣心中的愁绪，没想到，在一天将尽时却意外地感受到了一丝即将流逝的春意，可想而知，词人当时的心情是多么复杂。通过此句，词人不仅表达了自己忧伤中略带欣慰的复杂心情，更让读者从中体会到了一丝喜悦，看到了一幅美景。难怪杨慎在《词品》中说：“景物如画，画亦不能至此，绝倒绝倒！”
接下来，词人写到“重重帘幕密遮灯”，因为外面有风，词人生怕大风将屋里的灯焰吹灭，于是进了屋后赶紧把帘幕拉起来，遮住灯焰。但是，风越来越大，帘幕已经不能很好地遮挡灯焰了，此时灯焰在不停地闪动。一句“人初静”，既表现出夜深人静之时，风势愈加迅猛的情境，又与上片提到的“不赴府会”相照应，说明此时府中的酒宴歌舞都已经结束了，人都已经散去了，一切都安静下来了。“明日落红应满径”一句，是说刚刚还在月光中婆娑弄影的花朵，经过这一夜春风的摧残，一定会落红满径。其中既蕴涵着词人对春天逝去的感伤，又有对自己已经迟暮的叹惋，还有对自己赏春偶得佳景的欣喜，将词人惜春、忆旧、怀人的复杂心情刻画了出来。
本词字句凝练，体现了张词的艺术特色。尤其是词中“云破月来花弄影”一句，描绘出了一幅绝美的图画，实为神来之笔。
菩萨蛮
张先
哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。
【译文】哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。
筝弦一拨弹起哀怨的《湘江曲》，一声声写尽湘波绿涛。纤细的手指在十三根弦上飞动，细细地传出内心的恨愁。
筵席上她秋水般的眼睛慢抒柔情，筝上玉柱排列宛如斜飞的大雁。弹到伤心断肠的时候，她那青黛色的双眉紧蹙到一起。
【评点】
此篇咏歌女弹筝，描写了其在酒筵上陪酒弹筝时的婉转情态。既写筝曲的哀怨感人，也通过描写歌女弹筝的动作、神态表现歌女的美丽多情和内心的哀伤，刻画了一个内在和外貌皆美好的歌女形象。整首词表达了词人对歌女弹筝技艺的欣赏之情，同时也透露出对其深深的同情。
词的上片描写了歌女的筝声。“哀筝一弄《湘江曲》”，筝弦一拨弹起哀怨的《湘江曲》，表面上是说筝声哀怨，实则反映了歌女幽怨的内心世界；“声声写尽湘波绿”承接上句，意思是歌女所弹奏的《湘江曲》，琴声洋洋盈耳，让人觉得好像听到湘江的水声，从侧面烘托出歌女高超的技艺。“纤指十三弦，细将幽恨传”二句，写的是歌女弹筝的动作，只见她纤细的手指在十三根弦上飞动，淋漓尽致地弹出娥皇、女英的不幸。歌女能将幽恨“细传”，足见其技艺高超，而所传的幽恨也是双方所共有的。
下片词人着力刻画了歌女弹筝的情态，“当筵秋水慢”，“秋水”比喻女子眼波清澈。“慢”字意为凝神，表现了歌女的全神贯注；“玉柱斜飞雁”，筝上玉柱排列宛如斜飞的大雁。在古诗词中，飞雁常与离愁别恨相连，这里虽描述筝柱之形，其实仍在写弹筝女子的幽恨；“弹到断肠时，春山眉黛低”，随着乐曲进入断肠的境地，她那青黛色的双眉紧蹙到一起，表现了其凄凉和悲哀的情绪。
此词妙在蕴藉，既写筝声，又写人；但最终是写人，写人的幽恨。词人巧妙地把主客观、声与情有机地融成了一体，通过对歌女情感的细述，委婉地流露出这位弹筝女子内心的哀伤和幽怨。全词言辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，声情交融，意浓韵远。
浣溪沙
晏殊
一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。
【译文】一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。
易逝的时光有限的人生，平常的离别也让人断肠伤心。饮宴歌舞莫要嫌它频繁。
放眼山河徒然怀念远方亲友，看见风雨中落花纷纷更让人伤春。不如赶紧怜爱眼前的亲人。
【评点】
本篇为晏殊的代表作品，是春日感怀之作。在词中，词人感伤年光易逝，人生有限，盛年不再，离别销魂，抒发抓住现时、及时行乐以度过有限人生的情怀。
上片以“一向年光有限身”起句，语甚警炼，词人直抒春光易逝、盛年不再的感叹，达到了撼人心魄的效果。“等闲离别易销魂”承接上句，时光易逝，生命有限，甚至于平常的离别也让人断肠伤心。“等闲”二字，突出词人的深情，面对这平常的离别，词人都觉得“销魂”，更不要说那些生离死别了。词人认为，在短短的一生中，人总会遇到各种各样的离别，兀自痛苦，还不如“酒筵歌席”，抓住眼前机会，及时享乐。“莫辞频”，不要嫌它频繁，因为人生中的别离太多了，而痛苦是无益的，应该对酒当歌，自遣情怀。
下片“满目山河空念远，落花风雨更伤春”是词人的设想之辞，放眼山河徒然怀念远方亲友，看见风雨中落花纷纷更让人伤春。此二句气象宏阔，意境莽苍，兼有刚柔之美，是晏殊词中的名句。“不如怜取眼前人”与上文中的“酒筵歌席”相呼应，词中的“眼前人”即指酒宴上的歌女。独自伤心感怀远方，让痛苦的怀思折磨自己，还不如赶紧怜爱眼前的歌女。此句表达了词人一贯的及时行乐的生活态度，但绝不是鼓励沉湎酒色，而是要学会享受眼前的欢愉。
此词所描述不是一事，也不是一时所感，而是反映了词人对待生活的态度：时光有限，世事无常，而追寻美好的事物总是徒劳，人所能做的唯有立足现实，牢牢地抓住眼前所拥有的一切。本词格调似低，但取景甚大，气象宏阔，而又能保持一种温婉的气象，语言清丽，颇堪玩味。
蝶恋花
晏殊
槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？
【译文】槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？
清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露似乎是饮泣的泪珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双飞而去。皎洁的月亮不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓都穿入红红的门户。
昨夜西风惨烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽天涯路。想给我的心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。
【评点】
此词为一首伤离怀远之作，词人以疏淡的笔墨、温婉的格调、谨严的章法，传达出暮秋怀人之情。
上片描写的是苑中景物，是词人清晨所见。“槛菊愁烟兰泣露”写秋晨的菊花和兰花，在词人看来，菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花上的露珠好像是它饮泣的泪珠，这一亦真亦幻的场景，透露出词人悲凉、迷离而又孤寂的心境。“罗幕轻寒，燕子双飞去”写清晨燕子穿过帘幕飞出去的情景，表面上写燕子因罗幕轻寒而飞走，实则是词人感情的写照。接下来两句借明月烘托愁苦，词人责怪“明月不谙离恨苦”，其实是嫉妒月光的皎洁，反衬出自己的悲凉。
下片写登楼望远，“昨夜西风凋碧树”写西风之凛冽，吹落绿树，为固有的凄楚气氛平添出几分落寞与萧瑟；“独上高楼”明写孤独，而“望尽”极言眺望之远，也反映出其凝神已久，但“望尽天涯路”，仍看不见所思念之人；“欲寄彩笺兼尺素”写词人想寄书传情，但却不知邮寄何处，词人以无可奈何的问句结尾，言犹未尽，让人顿生情也悠悠、恨也悠悠之感。词的下片于广远之中蕴含愁苦，“西风、路远、山长、水阔”，这一切景物都充满了凄楚、冷寂、荒远的气氛，很好地表达了离愁别恨的主题。
浣溪沙
晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
【译文】一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
听一支新曲饮酒一杯，还是去年的天气老旧亭台，西落的夕阳何时再回来？
无可奈何看那花儿落去，似曾相识迎那燕子归来，在小园的花径上独自徘徊。
【评点】
本篇为暮春伤怀之作，是晏殊最为著名的词作之一。本词描写词人因傍晚饮酒听曲引起对往事的回忆，慨叹时光流逝物是人非，惋惜春光美景不能常驻。词中表露出对美好事物消逝的深深惆怅感伤，蕴涵了珍视人生的哲理。
词以“一曲新词酒一杯”开篇，写对酒听歌的境况，这潇洒安闲的状态不由得勾起“去年天气旧亭台”的回忆：去年是和今年一样的天气，还是这座“旧亭台”，一样的清歌美酒，但在这一切表象下，有些东西分明已不知不觉发生了变化。岁月悠悠流逝了，世事亦改变了，想到这些，词人不禁发出感叹：“夕阳西下几时回？”此句不仅仅是即景兴感，仅限眼前情景，还扩展到整个人生，包含对逝去时光的留恋，对美好事物难以重现的失望。夕阳西下，无法阻止，但却有再东升的时候，可流逝的时光、过去的人和事，却再也追寻不来了。词人哲理性的沉思，为本词罩上了哀伤的情调。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”一联自然工丽，风韵天然，被誉为“奇偶”。这也是本词出名的原因。这一联蕴含的意境同样忧伤：花落春逝，同样是不可抗拒的自然规律，任凭怎样惋惜流连也“无可奈何”，承接上文的“夕阳西下”；但在这暮春季节中，同样还有让人欣慰的景象：那翩翩飞回的燕子不就是去年的相识吗？恰呼应上文的“几时回”。虽然花落、燕归都是眼前景，但“无可奈何”、“似曾相识”却扩大了它们的内涵，使它们成为美好事物的象征。这些惋惜和欣慰交织在一起，说明某种人生哲理：虽有一些美好的事物必然会逝去并且我们无法阻止其消逝，但同时还有一些美好的事物仍会再现，生活不会变成虚无。只是那些重现不会原封不动地令美好的事物回归，不过“似曾相识”而已。“小园香径独徘徊”转回写景，词人以此结尾，含蓄而意味深长。
全词语言通俗晓畅，情中有思，笔调婉雅，语意蕴藉含蓄，耐人寻味，是宋词中脍炙人口、广为传诵的名篇。
清平乐
晏殊
红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。
斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。
【译文】红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。
斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。
粉红的信笺上写满蝇头小字，说尽了我对情郎的深深爱意。无奈雁在云间鱼在水底，满怀惆怅这份深情难以投寄。
夕阳西下我独倚西楼远望，远处青山正对着窗上帘钩。不知心上人今在哪里？只见那绿水依旧东流。
【评点】
本篇为念远怀人之词，抒写了词人对远方情人的思念之情，为晏殊千古传颂的名篇之一。词人以红笺细书情意、书成难寄无比惆怅、暮倚西楼独伫久望等情景描写，一波三折，抒写思念的深情和离别的愁绪，细腻雅致，写情之笔超绝。
词的上片抒写了词人对情人的一片深情。起句“红笺小字，说尽平生意”看似简单，实则包含了无数的情事和无限的情思，词人用精美的小幅红纸，密密匝匝地写满对心上人的爱慕之意，说尽平生。但却“惆怅此情难寄”，写成后的信无从传递，即使天上有鸿雁和水中有游鱼都无法帮忙。此处词人化用古人“雁足传书”和“鱼传尺素”的说法，浓缩在一句“鸿雁在云鱼在水”中，用典却出新，说明无法驱遣它们送信传书，比李玉“断鸿难倩”等化用典故更见风致。
下片着重渲染主人公的孤独寂寞，点名相思之意。由“斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩”过渡到写景，红日偏西，斜晖照在登楼远望的孤影，景象凄清，远处的山正对着窗户，词人寥寥数语即营造出一个充满离愁别恨的意境。“远山”句以景抒情，象征了两情相对而遥相阻隔，惆怅难言。而词人原本想倚楼远眺排遣相思，谁料愁思更为浓重。末两句“人面不知何处，绿波依旧东流”化用崔护“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”诗意，点出相思之情：那奔流向东的绿水，也许映照过如花的人面，而如今流水依然东流，但却不知人面在何处，只剩下相思之情，随着流水悠悠东去了。浓浓的相思此时化开，词人心中蕴藏的情感也由此婉曲细腻地表现出来，令人感动。
全词情景交融，语淡而情深，风格典雅细腻，情调隽永含蓄，是最能代表晏殊婉约词风的词作之一。
渔家傲
晏殊
越女采莲江北岸，轻桡短棹随风便。人貌与花相斗艳。流水慢，时时照影看妆面。
莲叶层层张绿伞，莲房个个垂金盏。一把藕丝牵不断。红日晚，回头欲去心撩乱。
【译文】越女采莲江北岸，轻桡短棹随风便。人貌与花相斗艳。流水慢，时时照影看妆面。
莲叶层层张绿伞，莲房个个垂金盏。一把藕丝牵不断。红日晚，回头欲去心撩乱。
越女在江的北岸采着莲藕，她轻轻地抄起桨让船顺着风行驶。这时候她的美貌可以和美丽的花来个竞赛。江水流得很慢，越女时不时地照照自己在江面上的妆容。
一个个撑开的莲叶像是一把把绿伞，莲房也像是一个个垂下来的金盏。她还在思念佳偶。太阳下山的时候，想要回去找他可是心里却极为烦乱。
【评点】
晏殊善于描写女性，他的词作中出现了很多女性形象。本词也不例外，描写了采莲女在江边采摘莲藕时优雅的身姿和温婉的风情。词人从头至尾都没有使用一句俗艳之语，而是运用大量的细节描写，刻画出少女们艳丽的容颜，高尚的情操，以及她们因情爱萌动而产生的不安与烦躁。整首词并无跌宕起伏的语句和情节，给人一种清新淡雅、宁静闲适之感。
上片中，词人不仅交代了采莲女的劳动地点，描写了她姣好的容貌，还提到了她闲暇之时对影梳妆的细节。“越女采莲江北岸，轻桡短棹随风便”一句，语言清丽，声调和谐，起首便营造出一种平和淡雅的意境，采莲女的绰约风姿被淋漓尽致地展现了出来。紧接着，词人通过“人貌与花相斗艳”一句，进一步描摹她们的美好容貌，显得水到渠成，毫不突兀。而最后一句“流水慢，时时照影看妆面”读来让人感觉少了一分浓艳纤佻，多了一分清丽蕴藉，别具特色。下片“莲叶层层”三句，通过对莲叶、莲房、藕丝等景物进行描写，抒发了两层感情，既写出了彩莲女的心境，又反映出了词人的心境。首先，“一把藕丝牵不断”一句，写出了采莲女绵绵无尽、剪不断理还乱的情感世界。通过最后一句“红日晚，回头欲去心撩乱”，我们便能看出，她好像是在盼望着某个人出现。然而，此人并未出现，无尽的思念缠绕着她，心中的苦楚无人倾诉，以至于她思绪繁杂，像“藕丝牵不断”。其次，我们再来分析一下词人当时的心境。词人晏殊擅长写一些即景抒情的小词，且多为表达离情别绪的传统题材，记叙一些有关花酒歌愁的事情。而词人在写作这些词的时候，大多都结合了自己当时的心境，即用词作来反映自己当时的心情。创作这首词时，词人的心情也同采莲女一样，满怀思念，满腔离愁。因此，词中采莲女“藕丝牵不断”的复杂心情其实也是词人当时心境的真实反映。
这首词风格清丽，笔法细腻，表达含蓄，是晏殊词风格的真实体现。
木兰花
晏殊
池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋。
玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。当时共我赏花人，点检如今无一半。
【译文】池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋。
玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。当时共我赏花人，点检如今无一半。
池塘中绿波荡漾微风送暖，记得就在那时我与玉真初次相见。她甜美的歌声清脆悦耳，穿着红裙的细腰纷乱地旋转。
我躺在玉钩栏下的香阶旁，沉醉后竟然不知道夕阳西下天已晚。当时与我一同饮宴赏花的旧友，算起来如今健在的人已无一半。
【评点】
本篇为追怀旧日生活之作，全词以优美的语言表达了词人人生如梦、好景不长的凄然感慨。
上片回忆，词人以感伤的心情描写了当年与友人聚会观看歌女歌舞的情景，渲染欢歌醉舞的热烈气氛。“池塘水绿风微暖”点出此时为春天，在微风送暖的春日，词人漫步园中，看着眼前池塘中绿波荡漾的情景，恍惚回到了过去，想起了与玉真初次相见的情景，并由此引出词人对一个春日赏花宴会上歌舞升平场景的回忆。“重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋”写玉真跳舞的迷人状态。此二句为本词中脍炙人口的工丽俊语，也是晏殊词中的名句。“重头”是指一首词上下二片句式音韵完全相同，回环和覆叠是“重头”的典型特点，故此处的“歌韵”分外“琤琮”，更为动人心弦。入破是唐宋大曲的乐曲阶段名称。当乐曲演奏至“入破”阶段时，乐曲节奏急促，故言“舞腰红乱旋”。此二句中“响琤琮”写听觉感受，“红乱旋”写视觉感受，虽未直接点评歌舞情态，但赞美之意顿出。
下片抒写世事无常、不胜今昔的深沉感慨，悲凉沉郁。“玉钩阑下香阶畔”承接上片，点明了当时歌舞宴乐的地方。“醉后不知斜日晚”仍写当年的酒宴情事，沉醉后竟然不知道夕阳西下天色已晚。“斜日晚”隐含人生晚景的意思，为下两句抒情做好了铺垫。“当时共我赏花人，点检如今无一半”，道出词人深深的感慨：当时与我一同饮宴赏花的旧友，算起来如今健在的人已无一半。
整首词充满哀思，尤其是最后两句，让人读来不尽心酸。在结构上，上片怀旧，下片写今，紧凑而又对比强烈。词人以前后互见的手法，将思念之情自然表达出来，婉曲而又意蕴深长。
浣溪沙
晏殊
青杏园林煮酒香，佳人初试薄罗裳。柳丝无力燕飞忙。
乍雨乍晴花自落，闲愁闲闷日偏长。为谁消瘦减容光。
【译文】青杏园林煮酒香，佳人初试薄罗裳。柳丝无力燕飞忙。
乍雨乍晴花自落，闲愁闲闷日偏长。为谁消瘦减容光。
春天在一片挂满绿杏的园林里煮着美酒，美人第一次试着穿上了薄薄的衣裳。柳叶无力地低垂着，燕子也忙忙碌碌地飞着。
这时候的春天，总是一会儿下雨一会儿晴天的，无人问津花开花落。因无聊而生的愁闷，使日子格外漫长。我又为了谁而消瘦，连脸上的光彩都减少了？
【评点】
这是一首伤春的词。词人借青杏园把主人公思春、伤春、在寂寞中流连光景的心理感受呈现给读者。这首词妙在“青杏”上，词人借青杏、佳人来伤春，将悲哀凄婉之情娓娓道来，让人容易接受。
上片描写了一幅喜人的春景图，基调轻快喜悦。春天，在满是绿杏的园林里煮酒，美人褪去厚重的冬装，穿上了薄薄的衣裳，姿态婀娜。只见柳叶低垂，勤劳的燕子不停地忙碌着。这里描写的都是春天典型的景物，更能引起人们的共鸣。如果只看上片的内容，会让人觉得这首词是在赞美春天的美景。这正是词人的目的所在。他极力渲染暮春初夏的美景，正是为下面的抒情做铺垫。
下片词意一转，写春天多雨，让人愁闷。暮春时节，天气阴晴不定，忽晴忽雨。这样的天气让人烦闷，简直度日如年，还有谁会关心在雨中飘零的花朵呢？最后一句点出题旨，说明自己之所以这么愁闷，都是因为心中有情。这两句极为精妙，不直接抒情，却提出一个问题：我是为了谁而消瘦呢，竟然脸上都没有光彩了？上片的喜悦之情与下片的伤感形成强烈的对比，越喜则意味着愈悲，将词人的悲伤惋惜之情刻画得入木三分。
本词语言清新质朴，虽无精雕细琢，却把惜春伤春之情表现得淋漓尽致，是伤春词中的上上作。从结构上来看，上下片对仗工整，读起来朗朗上口，尤其是最后一句“为谁消瘦减容光”，与柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”有异曲同工之妙，为经典传世名句。在写作手法上，词人使用白描的手法，寥寥数笔就勾勒出了一幅美丽的暮春图，然后又用轻柔的叙述语调来抒写内心的感伤之情，情景交融，感人至深。
木兰花
晏殊
绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。
无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
【译文】绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。
无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
在绿杨逶迤芳草萋萋的长亭路边，情郎哥竟轻易地离开我远去。楼头的五更钟声敲醒我的残梦，离愁就像枝下落英暮春细雨。
无情之人不像我多情人这般愁苦，寸心纷乱如同柳条千丝万缕。天涯地角也有到头的时候，只有相思之情没有穷绝处。
【评点】
本篇为一首闺怨词，写女子的离愁别恨和相思深情。词具体描写和渲染女子被抛弃以后经常魂牵梦绕辗转不眠、像三月细雨那样绵绵不尽的离愁，又直抒心中永无穷尽的相思苦情。
上片“绿杨芳草长亭路”开篇写景，点出两人分别的时间是芳草萋萋的春天，地点是长亭路边；“年少抛人容易去”此句以思妇的口气说出：临行之际，情郎哥竟轻易地离开我远去。“年少”此处指的是女子所爱恋之人，词中虽未说出女子的反应，但从语气可以看出，女子定是泪眼相看，无语凝咽，故才会埋怨情郎的绝情。“楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨”生动地描述出思妇的思念之意，反衬出“抛人去”者的薄情寡意。深夜中，女子辗转反侧，很久之后才入眠，却很快被五更钟声敲醒残梦，于是又开始思念；窗外细雨淅淅沥沥下个不停，花瓣随之纷纷落下，正如她心中的离愁。“残梦”和“落花”相互对仗照应，婉转地抒发了女子思念情郎的心情，可谓“婉转缠绵，深情一往，丽而有则，耐人寻味”（陈廷焯《白雨斋词话》）。
下片将无情和多情，天地尽头与相思无边作对比，抒发了女子的多情以及难以言宣的相思之苦。“无情不似多情苦”运用了反语的修辞，表面意为无情不像多情人这般愁苦，实则是“多情自古伤离别”之意，褒扬多情的好处，正是因为多情才愁苦；“一寸还成千万缕”，写心绪纷乱如同千丝万缕的柳条。缕缕柳丝，飘绵拂水，最知离别之苦。“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”是晏殊词中的名句，词人以深切的情感抒发了相思的无限与永恒。天地是有尽头的，但离别后的相思之情却绵绵无穷尽。此处词人运用对比，表现了“多情”者所受的精神折磨，但对那位薄情的年少，却没有一丝埋怨，足见其感情的真切与含蓄。
全词感情真挚，情调凄切，风格婉转缠绵，耐人寻味。词人运用了比喻、反语、夸张等表现手法，平添了词的艺术感染力，收到了很好的艺术效果。
踏莎行
晏殊
小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。
翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
【译文】小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。
翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
小路边的红花日见稀少，郊野却被萋萋芳草绿遍，绿树成荫高楼台榭若隐若现。春风不懂得去管束杨花柳絮，让它们迷迷蒙蒙乱扑人面。
翠绿的树叶里藏着黄莺，红色窗帘把燕子隔在外边，静静的炉香随着游丝旋转。醉酒后一场愁梦醒来时，夕阳正斜照着深深的庭院。
【评点】
这首词描绘的是晚春景象，表达了词人面对时光匆匆逝去的无奈和哀伤，是一首伤春词。
词的上半部分写郊外的春景。词人的画笔从近处到远处，从低处到高处，层次分明地为我们勾勒了一幅春天的图景：近处，幽幽小路，点点红花；远处，漫漫绿草，茫茫天际；低处，亭台楼阁并立；高处，排排绿树幽森。“红稀”、“绿遍”、“树色阴阴”，这样的景色暗示着春已将暮。“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。”通过飘飞的杨花，更是点明时间和节气。在这里，肆意飞舞的杨花不再是单纯的自然景象，而是饱含了词人的思想和情感，它们铺天盖地，把行人搅扰得不得安宁，让行人的心中更添忧愁。一方面，词人是在告诉我们，美好的年华已然过去，为下文作了铺垫。其实这些景物本是无情的，只是人太多情了，个中凄凉，怎不让人伤怀？另一方面，词人又刻意点明杨花具有顽强的生命力。它们无拘无束地漫天飞舞，似乎丝毫不知疲倦。从整体上来看，上片虽然写的是暮春的景色，但词人丝毫没有表现出常见的颓废情调。
词的下半部分写身边的春景。“翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转”，由外而内、由远而近，把田野到庭院的暮春景色勾画出来。前两句一外一内，过渡自然妥帖，把上下文有机地联系在一起。其中“藏”、“隔”两个字用得尤妙，尽现树木的茂盛和庭院的幽寂。“炉香”句则把视角转换到室内。“逐”、“转”传神地写出了炉香缭绕上升的一系列变化，看起来似乎是在描写动态的景物，其实，词人正是通过这些动态，来反衬此时屋里的寂静，同时也是在写自己的愁闷心情。最后两句“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”宕开一笔，写自己梦醒酒消的时候，已经是日暮时分了，并由此说明，自己之前所绘之景都是梦境，而这梦境正是由浓浓春愁而引起的，于是词人不由得发出了寂寥凄凉的感慨。
这首词清幽委婉，平而不淡，含而不露，意境深远。
踏莎行
晏殊
祖席离歌，长亭别宴，香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去棹依波转。
画阁魂消，高楼目断，斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。
【译文】祖席离歌，长亭别宴，香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去棹依波转。
画阁魂消，高楼目断，斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。
饯行酒席上唱完离别的悲歌，亭中散了离别的饮宴，香尘遮住了视线，离人仍频频回首。送行人的马隔着树林嘶叫，行人的船已随着江波渐去渐远。
画阁上我黯然魂消，上高楼望断天涯，夕阳下只见江波无边无垠。世间无穷无尽的是离愁，我的心要飞到天涯地角寻他个遍。
【评点】
本篇白描临别频频回首依依不舍和独倚高楼望断天涯的情景，抒写送别和别后无限思念的深情。
上片写饯行的情景，表现双方难舍难分的情意。“祖席离歌，长亭别宴”写饯别，古人出行前须祭祀路神，故将饯别酒宴称之为“祖席”；“长亭”是古时送别的地方；“离歌”与“别宴”指的是同一事，“祖席”与“别宴”也是同一个意思，词人如此重复描写，是为了渲染分别，突出送别的场面。“香尘已隔犹回面”写的是两人刚分别时的情景：落花满地，连尘土都染上了芬芳的栖息，它遮住了视线，但离人仍频频回首。“居人匹马映林嘶，行人去棹依波转”，分别从送行者与远行者两方面写离别：“居人”的马好像也懂得主人的不舍，隔着树林仰天嘶叫，行人的船已随着江波渐去渐远。“马嘶”、“棹转”侧面烘托出两人别情之深。
下片描写送行者对行者的思念，登楼远眺，引出无尽的哀愁，表达了缠绵无尽的相思之情。“画阁魂消，高楼目断”，“居人”登上画阁却黯然魂消，上了高楼望断天涯，却看不见“行人”的小船，只看到“斜阳只送平波远”，离恨之情更增。此两句与李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》所言“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”意境相同。“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍”承接上句的“平波远”，写出“居人”的思绪，他站在那里，看着眼前的碧波，油然而生的离愁使他联想到世间无穷无尽的离愁，于是肆意放纵自己的想象，让心随着渺渺平波而去，绕遍天涯地角寻他个遍。“天涯地角”将相思之情抒写到极致，含蕴无尽，表达出缱绻缠绵的深情。
全词融情于景，情境如画，向读者勾勒出一幅春江送别图，令人有身临其境之感，语言含蓄婉转、平易而意旨深曲。
木兰花
宋祁
东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
【译文】东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
信步东城感到风光越来越好，皱纱般的水波上船儿慢摇。条条绿柳在霞光晨雾中轻摆曼舞，粉红的杏花开满枝头春意妖娆。
长恨人生短暂欢娱太少，怎肯为吝惜千金轻视欢笑？让我为你举起酒杯奉劝斜阳，请留下来把晚花照耀。
【评点】
本篇为词人代表作，亦为宋词名篇，是当时誉满词坛的佳作。词中描绘了早春绚丽多彩的风光，抒写词人伤逝嗟老的情绪和今朝有酒今朝醉、及时行乐的思想。
上片从游湖写起，讴歌春色，词人在想象中勾勒出了一幅春意盎然的美丽图画：荡漾在波光粼粼的小溪上，悠哉游哉，目之所见都是清新的绿色，沁人心脾。“縠皱”句将水波拟人化，赋予了水波以无尽的灵性，仿佛是它们面带微笑，款款迎接游人。“绿杨烟外晓寒轻”把远处杨柳如烟、似梦似幻的美景勾勒得栩栩如生，描绘了清晨寒气淡淡、空气清新的美景。“红杏”句则通过对盛开着的杏花的着力描绘，渲染出浓浓的春意。词人极力渲染对春天的喜爱之情，可谓言在此而意在彼，他真正的目的是为下片伤春的情绪做铺垫。
下片笔锋一转，由表达对春天的赞美之情转而描写自己对人生苦短的感叹：既然人生在世匆匆数十载，忧患总是多于欢乐，何不潇潇洒洒地做一个享乐者呢？于是引出了“为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照”两句，抒写词人举杯挽留夕阳，希望它能在花丛间多停留一段时间，以使自己和同游的伙伴得以尽兴，不留遗憾。词人以此作结，表达了自己对美好春光即将逝去的留恋之情。
在语言风格上，整首词言辞优美，风格新颖，别具一格，韵味十足；在构思上，结构严谨，疏放自如，对仗工整，词藻虽华美但不俗艳，情感虽缠绵但不轻浮，而珍惜美好时光、不要荒废人生等主题思想也被表达得清晰明了，着实精巧。
此外最值得一提的是，本词有一句千古名句“红杏枝头春意闹”，王国维称其“著一‘闹’字而境界全出”。它把视觉和听觉完美地结合在一起，化视觉为听觉，表现了姹紫嫣红、蜂蝶争喧的生意盎然的春色，极为动人。尤其是一个“闹”字，更是把杏花争艳斗丽的神态描绘得栩栩如生，淋漓尽致，也将词人自己对春天的喜爱之情渲染到了极致，其境界之高令人赞叹，词人也因此获得了“红杏尚书”的雅号。